Tính ước lệ, biểu tượng của văn học nghệ thuật.
Ước tính là gì?
ước lượng là một quy ước tượng trưng của biểu hiện nghệ thuật. Nói một cách đơn giản, ước lệ là quy ước về những tiêu chuẩn so sánh giữa các sự vật, sự việc để tạo ra một cách hiểu chung về văn học, nghệ thuật và đời sống.
Biểu tượng là gì?
đại diện là việc sử dụng một hình ảnh cụ thể để thể hiện một khái niệm, suy nghĩ hoặc cảm giác tương tự. Các biểu tượng thường trừu tượng.
Tính ước lệ, biểu tượng của văn học nghệ thuật.
Ước lệ tượng trưng là cách sử dụng ước lệ về biểu đạt nghệ thuật như sử dụng những hình ảnh thiên nhiên tươi đẹp: “mặt trăng” “hoa” “đá quý” “tuyết”… để nói về vẻ đẹp con người. Thủ pháp ước lệ, tượng trưng thiên về nghệ thuật gợi, tác động đến người đọc thông qua phán đoán, tưởng tượng chứ không miêu tả cụ thể, trau chuốt.
Trong văn học nghệ thuật, ước lệ là sự hiện thực hóa khả năng sáng tạo thẩm mỹ của khả năng biểu đạt cùng một nội dung trong một số hệ thống ký hiệu thông qua các phương tiện cấu trúc khác nhau. Chúng ta chỉ nên nói về quy ước của các tác phẩm nghệ thuật trong chừng mực mà nói chung, chúng ta có thể nói về ngữ nghĩa của các hệ thống ký hiệu mà nó sử dụng.
Có thể sử dụng thuật ngữ “chính thức hóa” thích hợp hơn khi có thể thảo luận về cú pháp (ví dụ, vẽ tranh trừu tượng). Một hệ thống diễn đạt ngữ nghĩa thường được sử dụng trong các tác phẩm nghệ thuật, khi có sự độc lập rõ rệt với sự vật được biểu đạt, cho phép người ta nói về quy ước biểu tượng của nó. Một hệ thống như vậy chắc chắn sẽ áp đặt các quy tắc phân phối nội dung mà người nhận tác phẩm không biết, mà anh ta coi là một điều gì đó tự nhiên và dường như có hình thức của các quy tắc. “thiên nhiên”, bất thường. Chẳng hạn, chúng ta không nhận ra tính quy ước của các ranh giới không gian của nghệ thuật (khung nhà hát, khung tranh), hay tính quy ước của các hình thức quen thuộc của một hệ thống nhận thức hội họa. .
Theo cách tương tự, chúng ta không thấy gì “kỳ quặc” trước các quy tắc, chẳng hạn như: trong nhiều trường hợp, các diễn viên bị cấm nghe hoặc nhìn những gì đang diễn ra trên sân khấu (đối thoại), sự khác biệt giữa thời gian thực tế và thời gian diễn xuất, trình bày các sự kiện xảy ra cùng một lúc ở những nơi khác nhau, hoặc thứ tự thời gian của cảnh, chương, hình ảnh, v.v.
Người đọc không thể nhìn thấy “tuyệt vời” khi văn bản thư pháp (viết và in) được bao gồm trong văn bản hội họa, người họa sĩ đầu tiên, khi vẽ một bức tranh lên trên bức tranh, anh ta chỉ có thể nhìn thấy lớp bề mặt của bức tranh, trong nhà hát múa rối ở Nhật Bản, khán giả thấy nghệ sĩ đang kiểm soát. con rối, nhưng anh ta không chú ý đến nghệ sĩ, bởi vì nghệ sĩ bị loại bỏ khỏi ranh giới của không gian nghệ thuật.
Tuy nhiên, tất cả các quy ước tượng trưng có thể được “kỳ quặc” với khán giả đứng ngoài một hệ thống (khán giả không biết và không hiểu nó). Ví dụ, vào thế kỷ XVII, khán giả Trung Quốc thấy sự kết hợp của các màu tối trong các bức tranh nửa tối nửa sáng của châu Âu là kỳ lạ, trẻ em thường không hiểu tại sao lại trực tiếp xem chúng. Căn phòng hình chữ nhật, và nó được vẽ ở một bên là hẹp và rộng ở đầu bên kia.
Bên cạnh những ví dụ về một hệ thống không chấp nhận do thiếu hiểu biết về hệ thống biểu đạt tượng trưng, có thể kể đến những trường hợp do quá chú trọng đến tính quy ước mà một hệ thống biểu đạt đạt được thành tích nào đó bị bác bỏ hoàn toàn. (coi như “không đúng”, “không giống nhau”). Tính quy phạm thẩm mỹ của các thời đại khác nhau đều bắt nguồn từ ý tưởng về một quy luật khả dĩ của một nghệ thuật “đúng đắn” nào đó, được coi là quy chuẩn một cách chủ quan.
Chủ nghĩa cổ điển nhìn thấy thước đo của lý trí, Khai sáng thế kỷ 18 nhìn thấy nó trong bản chất con người. Trong một cái nhìn như vậy, “sự thật” không thể cụ thể: theo Kant, cái đẹp “không thể nhập vào mình một cái gì đó độc đáo, đặc biệt; nếu không, nó không còn là khái niệm chuẩn mực nữa”. Đề cập đến một nghệ thuật thuộc về một quốc gia nước ngoài hoặc một nền văn hóa khác, một nghệ thuật có các nguyên tắc cấu trúc khác xa với các tiêu chuẩn chung được chấp nhận của một nhóm hoặc mô tả một sự kiện. “không chuẩn” (tức trào phúng, kỳ cục, – xem nhận xét của Hegel về trào phúng) được coi là cá biệt, tức là quy ước. Không chỉ vậy, tính quy ước của nghệ thuật ngoài hành tinh buộc nó trở thành một văn bản mật mã, chỉ có thể hiểu được bằng cách dịch nó sang một hệ thống quen thuộc.
Do đó, nắm vững mức độ ước lệ là một khía cạnh cơ bản của sự hiểu biết nghệ thuật. Bất kỳ vi phạm nào trong lĩnh vực này sẽ dẫn đến hậu quả của “không ý kiến” tính hai mặt của các khả năng sau: quy ước được coi là đương nhiên (tác phẩm nghệ thuật được đồng nhất với cuộc sống), hoặc ngược lại, bề ngoài (trong một hệ thống) được coi là quy ước (tác phẩm nghệ thuật dường như “kỳ quặc”, hoặc cố tình tỏ ra “xa lạ” đến mức vô nghĩa). Bạn có thể thấy ý định”bên trong” Một văn bản tác phẩm cố tình bóp méo nó là một ví dụ về loại hiểu biết hạn chế thứ nhất về các quy ước.
Ví dụ, mọi người đều biết trường hợp “giết người” HÌNH ẢNH Ivan Groznyi và con trai Ivan 16 tháng 11 năm 1581 bởi Repin (có lẽ, về mặt chủ quan, tương tự như hành động giết vua), việc giết chết hình ảnh của Hình ảnh của Dorian Gray Oscar Wilde, hay các nhà nhân chủng học không xa lạ gì với việc sử dụng hình ảnh để điều khiển “đống đổ nát” (từ đó có các hiệp sĩ tương ứng), cũng như giai thoại lịch sử về việc những khán giả có mặt tại New Orleans đã giết nam diễn viên mang đầy đủ nhân vật Othello. giải thích. Có rất nhiều ví dụ về sự bất đồng với một số hệ thống nhất định, chẳng hạn như: phát biểu của Santykov-Sedrin về thơ ca, thái độ phê phán của L. Tostoi đối với Shakespeare và sân khấu, thái độ nhại lại vở ba lê của các nhà tư tưởng những năm 1860, sự chỉ trích của thời Phục hưng. các nhà lý thuyết về phương pháp mô hình hóa không gian của hội họa thời trung cổ…
Bản thân cặp đối lập “tự nhiên – quy ước” ra đời trong thời kỳ khủng hoảng văn hóa, thời điểm thay đổi mạnh mẽ, khi người ta nhìn một hệ thống từ bên ngoài, qua con mắt của người khác. Do đó, có một quy định loại hình – văn hóa cho sự xuất hiện theo chu kỳ của ham muốn đối với nghệ thuật phi tiêu chuẩn và “kỳ lạ” (như trẻ em, nghệ thuật cổ xưa, đất nước xa lạ) từ góc độ của các khuôn mẫu thông thường quen thuộc, loại hình nghệ thuật đó là được coi là “thiên nhiên”và hệ thống quan hệ giao tiếp quen thuộc trở thành cái “không chuẩn”, “không tự nhiên”.
Cuộc đấu tranh giữa nghệ thuật “xuống” (ở nơi công cộng) và “vượt trội” (nhà khoa học) trong thời Phục hưng, tranh cãi về “văn minh” Và “thiên nhiên” Ở thế kỷ XVIII, sự khám phá văn học dân gian ở thế kỷ XIX, vai trò của văn xuôi trong thơ ca của Pushkin và Nhekrasov, các loại hình nghệ thuật cổ đại ở thế kỷ XX là một trường hợp như vậy. Ngoài ra, tuy đóng vai trò cách mạng trong quá trình hình thành các chuẩn mực nghệ thuật mới, nhưng nghệ thuật là “lạ”, hoặc ngoại lai, xét từ quan điểm chuẩn mực quy phạm, hoặc có thể được xem là sơ lược, hoặc có thể tỏ ra phức tạp.
Sự mở rộng của lĩnh vực văn hóa thường phục vụ như một công cụ: nghệ thuật châu Âu bị thu hút bởi thế giới văn hóa của châu Á, hoặc văn hóa châu Á được hấp thụ bởi nền văn minh châu Âu. Ngoài sự thâm nhập không gian văn hóa, sự thâm nhập thời gian một chiều của các nền văn hóa trong quá khứ cũng có thể xảy ra, cũng như “pha trộn” tất cả các loại khác nhau. Sự thâm nhập của nghệ thuật dân gian vào thẩm mỹ của thế kỷ “văn hóa” là một trường hợp quan trọng.
Không giống như các hệ thống phi nghệ thuật, nơi cấu trúc của ngôn ngữ được xác định trước nghiêm ngặt và thông tin chỉ là một thông điệp, không phải là ngôn ngữ, các hệ thống nghệ thuật có thể chứa thông tin bên trong chúng. các biểu tượng “kỳ quặc” (hiểu theo nghĩa thông dụng nhất) đóng vai trò báo hiệu thông tin được truyền đi bằng một ngôn ngữ cụ thể. Các dấu hiệu được sử dụng trong nghệ thuật mang tính quy ước ở các mức độ khác nhau từ quan điểm về mối quan hệ tùy ý giữa việc sử dụng quy ước của chúng bên ngoài nghệ thuật và ý nghĩa mà chúng có bên ngoài nghệ thuật.
Nghệ thuật có thể sử dụng các dấu hiệu của hình thức hoàn chỉnh mà một xã hội đã tạo ra (các biểu tượng huyền thoại, các nhân vật văn học đã thành danh, v.v.), nhưng nó cũng có thể tạo ra các dấu hiệu mới. biểu tượng một cách đặc biệt. Các yếu tố gốc của dấu hiệu có thể được nhập vào dấu hiệu (ví dụ: đưa chất liệu vào văn học, điện ảnh). Các nghệ thuật khác nhau được phân biệt với nhau bởi đặc điểm thông thường của chúng. Các nghệ thuật thị giác (thị giác) có xu hướng sử dụng các biểu tượng, trong khi các nghệ thuật âm thanh thường sử dụng các biểu tượng.
Mức độ quy định trong một hệ thống mã hóa ký hiệu và ký hiệu là rất khác nhau. Nếu các mã và biểu tượng là thói quen sống và hoạt động, ấn tượng trực tiếp về thị giác và thính giác, v.v., thì tính quy ước của chúng không thể được xác định trong một tập hợp. ấn tượng mạnh mẽ về sự gần đúng của mã của họ. Ngoài ra, các biểu tượng có thể là biểu tượng và ngược lại, ví dụ, hình ảnh về sự ra đời của Nữ hoàng Hatshepsut được thể hiện dưới hình dạng một đứa trẻ, trong khi những gì nói về phụ nữ, được giải thích bằng lời. Cái gọi là thời kỳ nghệ thuật quy ước thường gắn với sự nhấn mạnh biểu tượng vào mật mã.
Xu hướng ngữ nghĩa hóa các yếu tố hình thức của hệ thống chữ ký cũng là một phần của nghệ thuật. Chẳng hạn, trong thơ gỗ tốt heine nóibản chất cú pháp thuần túy của các danh từ tiếng Đức ‘palm’ và ‘pine’ được dịch về bản chất (liên quan đến các giải pháp khác nhau cho vấn đề) chủ đề này của các dịch giả người Nga M.Iu. Lermontov, FI Chiuchev, AN Maikov).
