Sự khẳng định mạnh mẽ cái “tôi” trong Thơ Mới.
Văn học trung đại trong khuôn khổ của chế độ phong kiến thường là thứ văn học phi ngã. Có thể tìm thấy sự thức tỉnh và đột phá trong việc truy cầu bản ngã trong thơ Hồ Xuân Hương, Nguyễn Công Trứ và các tác giả khác. Trong phong trào thơ mới, cái tôi ra đời đòi giải phóng cá nhân, thoát khỏi luân lý lễ giáo. Ý tưởng là để duy trì và cải thiện cái tôi đã thể hiện trước đó. Đó là sự chọn lọc khuynh hướng thẩm mĩ và tư duy nghệ thuật mới của các nhà thơ mới.
Kiến thức về cái tôi mang đến sự đa dạng phong phú trong cách thể hiện. Tôi với tư cách là một hữu thể, một đối tượng của sự hiểu biết và phản ánh trong bài thơ xuất hiện là một tất yếu của văn học. Đây là người có tư cách, có tư chất chứ không phải là người có nghĩa vụ, bây giờ nó lòi ra là để “lộ diện” (chữ dùng của cụ Phan Khôi). Xuân Diệu, nhà thơ tiêu biểu của phong trào Thơ mới, lần đầu tiên phát biểu:
– “Tôi là con chim đến từ núi lạ…”
“Tôi là con nai bị mắc lưới”…
Đôi khi đại từ nhân xưng “tôi” đổi thành “bạn”:
“Tôi nhớ âm thanh, tôi nhớ hình ảnh, tôi nhớ hình ảnh
Anh nhớ em, anh nhớ em nhiều lắm!”
Đôi khi hoặc đôi khi “tôi”:
“Ta là Một, Ta là Một, Ta là Đầu tiên
Không có bạn bè nào có thể đứng cùng tôi.”
“Thơ là thơ của tôi”. Thơ mới đề cao cái tôi như một nỗ lực tự thể hiện cuối cùng và mong góp phần vào “quốc cảnh”, mở đường cho sự phát triển của thơ Việt Nam hiện đại.
Nỗi buồn cô đơn.
trong bài “Vẽ Nỗi Buồn Trong Thơ Mới”Hoài Chân nói rằng “Thơ mới đúng là buồn, buồn lắm”Nỗi buồn của Thơ Mới không phải là nỗi buồn ủy mị, yếu đuối mà là nỗi buồn của những kẻ si tình, buồn vì bế tắc không tìm ra lối đi.
Bản ngã của Bài thơ mới ẩn mình trong nhiều neo khác nhau, đâu đâu cũng thấy buồn và cô đơn. Nỗi buồn cô đơn thấm đẫm cảm xúc của Tiếng thu qua hình ảnh:
“Con nai vàng bối rối
Bước trên lá vàng khô.
(Lỗ Trọng Lư)
Với Chế Lan Viên đó là “Nỗi buồn thương tiếc người Hồi” (tức người Chăm):
“Còn lâu mới trở lại mùa thu
Nhưng người duy nhất trở lại là tôi.”
Nghe tiếng gà gáy bên sông, Lưu Trọng Lư bùi ngùi “Tiếng gà gáy giữa ban ngày” còn Xuân Diệu thấy “Tiếng gà gáy buồn như máu”. Về điều này, Hoài Chân cho rằng “Xuân Diệu chắc là người buồn lắm, buồn lắm mới viết được những câu thơ lạnh thấu xương như:
“Thà một phút huy hoàng rồi chợt tối
Còn hơn sầu riêng trăm năm”.
Nỗi buồn cô đơn là nguồn cảm hứng của chủ nghĩa lãng mạn. Đối với các nhà thơ mới, nỗi buồn ấy cũng là một cách giải thoát tâm hồn, khát khao thể nghiệm cuộc đời và chính mình.
Lấy cảm hứng từ thiên nhiên và tình yêu.
Từ khi ra đời, “Thơ mới đã thay đổi cảm xúc, tạo ra một cảm xúc mới trước cuộc đời và trước thiên nhiên, vũ trụ”. Cảm hứng về thiên nhiên và tình yêu tạo nên diện mạo riêng cho Thơ Mới. Đó là vẻ đẹp tươi mới, đầy hương vị, âm thanh, tràn đầy sức sống.
Đây là cảnh mưa xuân trong thơ Nguyễn Bính:
“Ngày ấy mưa xuân rơi
Hoa rơi từng lớp từng lớp.
Và đây là ảnh chụp một buổi trưa hè:
“Chiều hè nhẹ trong câu hát dân ca
Có con chim cu và con bướm vàng không?”
(Ê Cẩn).
Trong thơ Chế Lan Viên có nhiều hình ảnh như:
“Con bướm vàng bay chầm chậm ngang bóng
Một cây tre cao treo trước pháo đài.
Mọi thứ gợi lên hình ảnh quê hương bình dị, thân thuộc với mỗi người Việt Nam.
Bậc tình yêu thăng hoa cảm xúc của các nhà thơ mới. “Ông hoàng thơ tình” Xuân Diệu hồn nhiên thú nhận:
“Em thật ngốc, thật ngốc
Tôi chỉ biết yêu thôi, có biết gì đâu”.
Chu Văn Sơn cho rằng “Xuân Diệu coi tình yêu là một tôn giáo” mà là một “tôn giáo lãng mạn, tôn giáo của người nghệ sĩ”.
Khác với Xuân Diệu, nhà thơ Chế Lan Viên cảm thấy thân phận mình với nỗi cô đơn, buồn bã:
“Mọi thứ với tôi đều vô nghĩa
Mọi thứ chẳng là gì ngoài đau khổ.”
Cảm giác đó cũng không ngoại lệ. Nhà thơ Huy Cận đã nói “Người đẹp bao giờ cũng buồn” (Nguyện tự) và cảm nhận tận cùng nỗi buồn cô đơn “buồn quá trời ơi tận cùng cõi đời”. Nhà thơ triết lý sâu sắc thế này:
“Khi chân không còn đường đi, thì trái tim đã hết yêu thương”.
Vài nét nghệ thuật của bài thơ mới.
Thơ mới là bước phát triển quan trọng trong quá trình hiện đại hóa nền văn học nước nhà những năm đầu thế kỷ XX với sự cách tân nghệ thuật sâu sắc.
Về thể loại, lúc đầu Bài thơ thất ngôn bát cú, nhưng dần dần trở về với các thể thơ truyền thống quen thuộc như ngũ ngôn, thất ngôn, lục bát. Thơ ngũ ngôn có Tiếng thu (Lưu Trọng Lư), Ông đồ (Vũ Đình Liên), Bạn đi chùa Hương (Nguyễn Nhược Pháp)… ở thể thơ thất ngôn, còn Nguyễn Bính, Thế Lữ sử dụng thể thơ lục bát. thể thơ lục bát, v.v.
Cách gieo vần của Thơ Mới rất phong phú, ít khi dùng một vần (một vần) mà dùng nhiều vần như Phong Trường Thiện xưa: vần ôm, vần lưng, vần chân, vần liền, vần cách hoặc không vần. đặt hàng:
“Tiếng giặc thổi đâu
Tại sao bạn nghe thấy tiếng sột soạt?
Bay cao vào bầu trời xanh
Mây bay… gió thổi, mây bay
Tiếng quạc như khoan như thầu.
Như một cái hắt hơi và một cơn gió may mắn”
(Thế Lữ)
Sự kết hợp giữa vần và thanh điệu tạo nên nhạc điệu riêng cho Bài thơ mới. Dưới đây là những bài thơ trong giai điệu đầy đủ:
“Sương theo trăng ngừng trời
Mối quan hệ với nhau nâng cao trái tim của trò chơi”
(Xuân Diệu)
Nó
“Tốt thôi! Vua ngô buồn
Vàng giảm! Vàng giảm!
mùa thu tuyệt vời”
(Bích Khê)
Ngoài việc sử dụng tính nhạc, Thơ mới còn sử dụng ngắt nhịp một cách linh hoạt:
“Mùa thu se lạnh/ trăng sáng ngời
Nó giống như nước / lạnh / trời ơi!”
(Xuân Diệu)
Mặt khác, sự cải cách ngôn ngữ thơ mới diễn ra rất nhanh. Thoát khỏi hệ thống ước lệ chặt chẽ và dày đặc của “Thơ mới\” Thơ đem đến cho người đọc một thế giới nghệ thuật giàu giá trị tạo hình và sức gợi cảm sâu sắc:
“Con đường nhỏ, gió thổi
Bỏ cành hoang trong nắng chiều”
(Xuân Diệu)
Đẹp:
“Mưa rắc bụi mềm bến vắng”
Con thuyền lười nằm dòng trôi”
(Anh Thơ)
Sự phong phú về thể loại, vần điệu, nhạc điệu cùng với hình ảnh, cảm xúc của ngôn ngữ đã tạo nên một phong cách thể hiện tinh tế, giàu cảm xúc và tô lên màu sắc thơ mới. Đây là bức tranh một mùa xuân chín được Hàn Mặc Tử cảm nhận qua màu sắc và âm thanh:
‘Trong nắng chói chang khói mộng tan
hai mái nhà tranh lác đác vàng
Gió lay động tà áo xanh
Trong giàn thiên lý. Bóng mát mùa xuân đang đến”.
Ảnh hưởng của thơ Đường và thơ lãng mạn Pháp đối với Thơ mới.
Thơ mới chịu ảnh hưởng lớn của thơ Đường. Cuộc gặp gỡ giữa Tang và Bagong Balak chủ yếu là một cuộc so tài và thử sức. Các nhà thơ chỉ tiếp thu và giữ lại những mặt tích cực, tiến bộ của thơ Đường trong sáng tác của Đỗ Phủ, Lý Bạch, Bạch Cư Dị và những người khác.
“Lòng quê đầy nước
Không khói hoàng hôn cũng cô đơn.”
Nếu như ảnh hưởng của thơ Đường làm cho thơ Việt phong phú, phong phú và tinh tế hơn thì ảnh hưởng của thơ ca lãng mạn Pháp lại góp phần tạo cho thơ những sáng tạo mới cả về thể thơ, phong cách và cách thể hiện mới lạ. Một trong những nhà thơ đầu tiên chịu ảnh hưởng lớn của thơ ca Pháp là Thế Lữ, Huy Thông, sau này là Xuân Diệu, Hàn Mặc Tử và những người khác.
Hầu hết các nhà thơ mới đều chịu ảnh hưởng nặng nề của chủ nghĩa tượng trưng của thơ lãng mạn Pháp, tiêu biểu là Budelaire, Verlaine và Rimbaud. Sự ảnh hưởng đó diễn ra trên nhiều lĩnh vực: từ gieo vần, ngắt nhịp cho đến cách thể hiện. Ta có thể tìm thấy điều đó trong các bài hát Nguyệt Cầm, Dava vừa đến (Xuân Diệu), Đi giữa đường thơm (Huy Cận), Màu thời gian (Đoàn Phú Tứ).
Các bài thơ khác trong Tình máu (Bích Khê), Thơ điên (Hàn Mặc Tử), Thơ say (Vũ Hoàng Chương) đều mang nặng ảnh hưởng của trường phái thơ Pháp suy đồi (Thơ Những nguyên âm của Rimbaud), Tương tư Budelaire…) .
Trong bài “Thơ mới, ngôn ngữ nổi loạn” Đỗ Đức Hiểu nhận xét về hệ thống ngôn ngữ Thơ mới “Thơ mới là sự giao hòa của hai nền văn hóa xa cách, một bản giao hưởng cổ kính và hiện đại”. Đây là sự giao thoa của thơ Đường Việt Nam với thơ lãng mạn Pháp thế kỷ 19.
Ảnh hưởng của thơ Đường và thơ lãng mạn Pháp đối với Phong trào Thơ mới là không thể tách rời. Điều đó cho thấy sự tác động, ảnh hưởng nhiều mặt của Thơ mới là tất yếu trong quá trình hiện đại hóa thơ ca. Chính sự kết hợp Đông Tây nói trên đã tạo nên bản sắc dân tộc và sức hấp dẫn riêng của Thơ Mới.
Sau 75 năm, từ khi ra đời đến nay, Phong trào Thơ mới vẫn đứng vững trong đời sống văn học nước nhà. Qua thời gian, những lý tưởng của Phong trào Thơ mới Việt Nam 1932-1945 đã được thử thách và có sức sống lâu bền trong lòng các thế hệ bạn đọc.
