Những thay đổi của hình tượng thơ từ 1932 đến cuối thế kỉ XX.
Mỗi thời kỳ thơ ca lại tạo ra một hệ thống thi ảnh riêng. Bởi lẽ, thi ảnh “không chỉ là cái được miêu tả trong thơ mà còn là cách bộc lộ tình cảm, tư tưởng trong thơ” (Nguyễn Hưng Quốc). Hình tượng là một trong những yếu tố góp phần tạo nên cái tôi trữ tình, một không gian và thời gian, nhịp điệu vận động, quan hệ với thế giới. Hình ảnh mang lại sức sống cho cái vô hình, khó nắm bắt. Hình tượng giúp biến đổi và khái quát hiện thực trong quá trình cảm xúc, tạo nên môi trường và ấn tượng trữ tình. Như vậy những hình ảnh ấy không chỉ là những ấn tượng về cuộc sống hiện thực mà còn là đối tượng của những rung động nội tâm để cái tôi trữ tình nhìn thấy chính mình. Ngoài ra, hình ảnh của bài thơ còn là sự khẳng định cảm giác của một cái tôi trong thế giới.
1. Ảnh thi văn Thơ mới (1932-1945).
Thơ mới ra đời đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong thơ ca Việt Nam về hình tượng thơ. Thơ mới đã tạo ra một hệ thống hình ảnh mới so với thơ truyền thống. Được giải phóng khỏi những quy ước và ước lệ quen thuộc được tìm thấy trong kho lưu trữ thơ ca và văn học cổ Trung Quốc, Thơ mới mang đến một hệ thống hình ảnh mới để miêu tả một thế giới quan điểm mới và cảm xúc của các nhà thơ.New Poets.
Thơ Mới thường đi kèm trong hình ảnh thiên nhiên. Đó là những hình ảnh thiên nhiên tươi đẹp, lãng mạn, tràn đầy sức xuân của thơ Xuân Diệu. Hay hình ảnh thiên nhiên trơ trọi, trơ trọi đầy buồn bã trong thơ Huy Cận. Hình tượng nhân vật trong sáng, nước non hiểm trở nhưng rất ảo ảnh, khác xa thơ Hàn Mặc Tử. Hình ảnh thiên nhiên bình dị, mộc mạc trong thơ Anh Thơ, Đoàn Văn Cừ, Nguyễn Bính… Đối với nhà thơ Mới, thiên nhiên như chốn trở về để tâm hồn thi nhân neo đậu. Đến với thiên nhiên, sống trong thiên nhiên, thế giới tình cảm và tâm hồn của các nhà thơ Mới nhanh chóng được bộc lộ. Mượn thiên nhiên, thông qua thiên nhiên, cùng thiên nhiên, các nhà thơ Mới bày tỏ cảm xúc của mình trước thế giới.
Thi pháp của Thơ Mới nghiêng về cái nhìn chủ quan của chủ thể trữ tình. Khó tìm được một hệ thống thi ảnh chung cho giai đoạn thơ này. Nhưng sự phong phú của giai đoạn này phần lớn phụ thuộc vào cá tính sáng tạo của tác giả. Mỗi phong cách thơ Mới xác lập một hệ thống hình tượng riêng, độc lập. Đến với Xuân Diệu, từ tình yêu thiết tha với cuộc đời, từ thái độ sống tích cực của nhà thơ sống vội vàng, lầu thơ Xuân Diệu như tấu lên những hình ảnh thơ trong trẻo, trong trẻo và tràn đầy sức sống của mùa xuân. yêu Trong thế giới ấy những hình ảnh lứa đôi, tình yêu:
“Giấc mơ chiều giao hòa trên cành định mệnh
Cây cọ vang lên một đôi volley, “
“Một đêm bầu trời đầy mây
Cây ngả vào cành hoa gầy
Hoa dựa vào cỏ trong khi cỏ
Tựa vào đêm rêu phong.
Hình ảnh trong thơ Xuân Diệu rất tươi mới, hiện đại. Điều này khó tìm thấy ở thơ Chế Lan Viên. Thế giới nghệ thuật của thơ Chế Lan Viên thời trước cách mạng là một không gian mà những bóng ma, những hình ảnh xa lạ, cái chết, bóng ma, màn đêm, sự biến mất của mùa thu… Hãy cùng nhau viết về chủ đề tình yêu. Đến với thơ Xuân Diệu ta tìm thấy những hình ảnh tình yêu mang màu sắc của một tình yêu hòa hợp cả thể xác lẫn tâm hồn, trong một tình yêu hiện đại thì ở thơ Nguyễn Bính ta lại thấy những hình ảnh nhân bản hơn. làng quê, làng Đông, hoa khuê các, bướm giang hồ…
Sang đến giai đoạn sau của thơ Mới, hình tượng thơ dần đi vào lãnh vực thơ siêu thực, tượng trưng, cõi tâm linh nên có phần mơ hồ, khó hiểu. Bài thơ Bích Khê của Hàn Mặc Tử thuộc nhóm Xuân Thu Nhã Tập có những cách tân mạnh mẽ về hình tượng thơ.
2. Cuộc thi ảnh thơ Cách mạng Việt Nam (1945-1975).
Thơ ca Cách mạng Việt Nam tìm thấy chất liệu phong phú từ hiện thực cuộc sống đời thường của mọi tầng lớp nhân dân, cùng với đó là những sự kiện chính trị, quân sự, những câu chuyện, bức tranh cảm động… phản ánh đẹp đẽ cuộc sống và chiến tranh. Những hình ảnh: người lính, người mẹ, người anh hùng, đặc biệt là hình ảnh đất nước, hình ảnh Bác Hồ là những hình ảnh phổ biến, tiêu biểu cho vẻ đẹp trong thơ ca Cách mạng.
Đặc biệt, trong thơ giai đoạn này, hệ thống biểu tượng quen thuộc của sử thi đã xuất hiện trong thơ giai đoạn này. Nhà nghiên cứu Lê Lưu Oanh chia cuộc thi ảnh thơ cách mạng 1945-1975 thành các hệ thống cụ thể:
+ Động cơ đam mê tốt đẹp với những hình ảnh tượng trưng: lửa, sáng, nóng, trái tim, đỏ, mặt trời chói lọi, chói lọi: “Có nghĩa là màu đỏ đi theo” (Nguyễn Akong), “Trái tim tôi màu đỏ, còn gì đâu Hà Nội” (Tiếng Việt), “Chút rêu cũng lấp lóa trong ánh đèn” (Chế Lan Viên), “Nhưng đó là trái tim của bạn / Vì vậy, chia thành ba phần tư màu đỏ” (Tố Hữu)…
+ Đội ngũ trùng điệp, ra quân, ra trận, hành quân, đi bộ, hội họp, quảng trường, lễ hội: “Cánh tay mọc lên từ mặt đất” (Dương Hương Ly), “Hà Nội hiên ngang cùng binh đoàn” (Công chúa), “Bốn mươi thế kỷ cùng nhau chiến đấu” (Trong Hữu), “Cả nước lên đường” (Chính Hữu)…
+ Lí tưởng tự do, phóng khoáng với lá cờ đỏ: “Cờ đỏ bay quanh mái tóc bạc Bác Hồ” (Tố Hữu), “Trời Việt đỏ rực tin vui/Tìm nhau trong cờ hoa”Z (Chế Lan Viên)… Chủ nghĩa xã hội tươi đẹp ngói đỏ, hợp tác, xe tải bụi đỏ, thuyền chài, tàu thuyền xuôi ngược, xôn xao trăm miền: “Mái tranh ngàn năm đổi màu ngói” (Chế Lan Viên),”Chào những ngôi nhà ngói đỏ bình yên” (Chính Hữu), “Mái trường tươi ngói son sáng” (Trong Hữu), “Em đi muôn nơi một màu ngói mới” (Xuân Diệu)…
+ Tình trạng ca đoàn, ca đoàn: “Dòng sông đầy câu hát, Những con đường đang hát, Sóng biển đang hát, Nắng soi sông Lô, tiếng hát, Đèo Lũng Lô, tiếng hát”. (Trong Hữu), “Cho chim hót giữa trời xanh khát khao, Tiếng ca con tàu, em đứng giữa ngàn pha lê” (Chế Lan Viên)…
Hình ảnh thơ ca cách mạng thể hiện sức mạnh to lớn, vĩ đại của nhân dân, đất nước, tất cả hình ảnh đều được tắm mình trong cái nhìn lãng mạn, lí tưởng, lạc quan của nhà thơ. Hệ thống thi ảnh đó có ảnh hưởng trực tiếp đến tinh thần, tình cảm của công chúng – phần lớn là công, nông, binh, những người làm nên đất nước trong suốt chiều dài lịch sử của đất nước.
3. Thi ảnh thơ Việt Nam từ sau 1975 đến hết thế kỉ XX.
Xu hướng đưa thơ trở về đời thường đã khiến các nhà thơ thời kỳ sau 1975 tìm đến sự mộc mạc, giản dị của hình ảnh. Nếu như trong thơ trước đây người ta chỉ thấy những hình ảnh thiêng liêng, cao cả thì sau 1975 hình ảnh thơ lại giản dị, đời thường. Hình ảnh cây cỏ gắn liền với biểu tượng về sức sống mạnh mẽ, bền bỉ dù phải chịu nhiều mất mát, thiệt thòi trước số phận của con người:
Cỏ sắc nhưng nóng
Mười tám hai mươi sắc thái cỏ dày như cỏ
Yếu đuối và mạnh mẽ như cỏ
Tôi đứng bên sông,
những bông hoa đang nở rộ,
giọng nói rất nhẹ nhàng,
những chấm xanh nhỏ này là tín hiệu từ trái đất,
trên vùng đất vĩ đại luôn bị giày xéo
(Thân Thảo)
Cỏ khóc bị giẫm đạp nhiều lần
(Hữu Thỉnh)
Tôi là cỏ mọc lên từ lòng đất
Trỗi dậy từ vết thương từ tro than vỡ
(Trần Mạnh Hảo)
Rời dòng thơ hùng tráng, nghĩa cỏ chuyển sang nghĩa một số phận, tan vào vắng: Nơi ấy mẹ tôi, cuối đồng vắng, cỏ lặng lẽ phủ xanh (Hoàng Cát) . Bài thơ quan tâm nhiều hơn đến nội dung đời sống cá nhân nên nhiều hình ảnh thơ như hình ảnh người mẹ, quê hương, đất nước được thu nhỏ so với thơ trước 1975. Trong thơ trước 1975, người mẹ là biểu tượng của Cha, là sự hy sinh, kiên nhẫn và kiên trì của đất nước: “Ngẩng đầu lên, tóc mẹ tung bay/ Gió lay như sóng vỗ bờ” (Tố Hữu), người mẹ trong thơ Nguyễn Duy thật nhỏ bé và đáng thương, một hình ảnh đời thường:
“Mẹ tôi không có yếm đào
Yêu mũ lưỡi trai thay băng đô mũ thể thao
ren tay và tay tách
Áo nhuộm màu váy nhuộm nâu bốn mùa”.
Nhiều hình ảnh quen thuộc của sử thi trước 1975 đã mất đi ý nghĩa tượng trưng, trở về với những hình ảnh quen thuộc, bình dị của đời thường.
Thơ hiện đại Việt Nam sau 1975, có nhiều cách biến đổi hình tượng thơ. Ẩn dụ và biểu tượng lạ, tạo màu sắc siêu thực trong ảnh là những thủ pháp thường được sử dụng. Thơ thường đòi hỏi những ẩn dụ và biểu tượng mà qua đó nhà thơ có thể cô đọng nhiều lớp nghĩa hoặc rút ra nhiều kênh liên tưởng từ một hình ảnh duy nhất. Nhưng những ẩn dụ và biểu tượng luôn có nguy cơ biến chất thành những khuôn sáo, những dấu hiệu khô khan về ý nghĩa và cảm tính. Thơ với tư cách là một hành động tạo ra ngôn từ, cần phải khắc phục ngay mối nguy hiểm đó. Những ẩn dụ, biểu tượng lạ là yếu tố quan trọng giúp bài thơ thay đổi hình tượng thơ.
Nghiên cứu thơ ca hôm nay, chúng ta có thể tìm thấy những điều tưởng như chỉ có trong thơ ca. Đó là nó “lá bông”, “cỏ chết”, “cầu sấm”, “cảng mưa”... trong thơ Hoàng Cầm, những “bồ công anh”, “núi trinh nữ” trong thơ Văn Cầm Hải. Chúng là những biểu tượng được hình thành từ trí tưởng tượng, những trải nghiệm vô thức và tiềm thức của nhà thơ, nhưng ý nghĩa của chúng rộng hơn phạm vi trải nghiệm cá nhân, khó có thể hình thành trong một khái niệm.
Lá Hoàng Cầm có hình dạng, màu sắc như thế nào? Nó thể hiện khái niệm gì? Và tại sao nhà thơ lại nghĩ ra cái tên đó? “bông” đóy? Phải chăng chiếc lá ấy là biểu tượng cho ảo ảnh tình yêu không bao giờ có điểm dừng trong cuộc đời của mỗi con người? Chúng tôi không thể nói cụ thể. Có thể chiếc lá huyễn hoặc đó có thể có những cách hiểu khác nhau. Sự kết hợp từ bất ngờ và táo bạo cũng có thể tạo ra những ẩn dụ và biểu tượng kỳ lạ, giải phóng những ý nghĩa mới của sự liên kết.
